初感

在考研期间翻看了这本书，第一印象便是精美的图文编排和用心的书籍装帧，仿佛这本书尽力地向我诉说着什么。这段时间沉下心来终于可以认真阅读，我一直觉得读书需要一种契机，就像一道阀门一样，在开启前需要找好力度和角度，一旦开启后与作者的共鸣便会如潮涌般袭来。

1再设计-二十一世纪的日常用品

原研哉说“再设计”就是“令平常未知”，用通俗的话讲，便是否定当前事物，从零出发重新设计。这让我想起马哲里说事物的发展便是辩证否定观，我一直都说设计实际上是一门哲学，在这一点上使我更加确信。

坂茂与卫生纸

第一个项目主题便是保护环境节约资源的公共性质项目，坂茂试图说服联合国难民署使用他设计的卫生纸管临时建筑作为难民建筑，不管他游说地是否成功，他在汉诺威世博会上的耸立的纸管日本馆已经达到了它使人发人深省的目的。我总是觉得好的设计应当是发人深省的，能够使人反思的，具有广阔胸怀的，这也是我读研的目的之一，能够让自己有充分的自由去做有意义的设计。

方形的纸管限制了抽纸的速率同时增大运输时的密度，这是一个十分微妙的设计。它用一个小小的设计细节的改变让人们认识到资源的浪费，不说这样的改变是否会带来成本的增加，我们应当看到它背后所蕴藏的教化功能。

佐藤雅彦与出入境章

设计师抓住了官员与旅客之间的微小交互，并将它注入情感。使得原本冷漠无情功能性极强的出入境章带有了一丝丝趣味，他用生日祝福作例，当旅客收到意外的祝福时，会感到格外的温暖，而所需要的成本却极低。

设计师反复揣摩设计，并将过度设计的部分剔除出去，在江南做设计时便不得已忽略这一条，无论它是否合适都会加在最终作品中，为的就是凸显工作量。这实际上是误人子弟，让学生在无意义的地方下功夫，最明显的便是作品中无论怎么样都会有app的部分，设计师或许不会做app，也会尝试“硬”加app。内容与形式不相符合，使整件作品不协调。更坏的是，这使得专业的交互设计师和UI设计师无法言诉苦衷。下图为其它方案。

隈研吾与捕蟑盒

隈研吾我并不是很了解，但当我看到他所设计的产品时，我便想起一条长廊，我最喜欢建筑设计师的一点便是，他们在做设计时，会将小小的产品当作严谨的建筑对待，这使得建筑设计师设计的产品都有着一股建筑味儿，就像扎哈事务所设计的产品一样，例如他们的公共座椅，都有着雕塑感。这同时也证明了设计并不需要严格划分领域，它们都是内在相通的。

下图为扎哈哈迪德的冰塔座椅，有着很强烈的有机建筑形态。

面出熏与火柴

与其说是设计不如说是艺术品，它的艺术价值远远大于了实用价值，红磷与枯树枝的结合，二者材质的强烈对比，让人不由得感慨现代技术与传统造物之间的奇妙差异，这种差异是设计师内在艺术人格的体现，所以说设计师也带有艺术家的成分。

津村耕佑与尿片

为成人，尤其是老人设计的尿片，设计师关注到了老人对特定人群产品的抵触情绪，并希望从设计层面来缓解这种矛盾。实际上，我们不止关注到了产品设计上的问题，还关注到了老人心理需求上的问题，它是一种复杂而多样的心理，这就要求设计师强大的共情能力和跨学科协作能力。

深泽直人与袋茶

他曾说过这么一段话：“在日本，物与环境之间的关系比物体本身更重要，物体是一种和谐的一部分，我开始停止构想仅仅是有趣的外形设计，而去考虑物体之间的关系。”这就是无意识设计时的核心关注点：设计师在为用户做设计时，需思考物品之间的关联性，并把注意力更多放在产品与环境之间的和谐上。

回到他所设计的袋茶，这里给出了他三个方案中的两个，其中一个抓住了圆环颜色和茶色之间不自觉比较意识，另一个抓住了将茶包丢入水中时的动作，都是从小小的交互出发进行设计。如果是我来做袋茶的设计，我很有可能将圆环挖一个槽，能够让茶包固定在杯壁，如果能够用上温变材料来间接显示茶的温度便是更好。设计师的设计来自于设计师本身的修为和经历，每位设计师的作品都有它独特之处，能够通过他的作品和他间接对话。

察觉时已在未来的正中央

我们常说二十一世纪设计的对象越来越少，人类的方方面面已经被成熟的设计包裹，原研哉对此的回答是否定的，我们已经处在二十一世纪设计未来的中心，我们熟知的事物变得未知，设计的空间越发宽敞。重设计便是原研哉对设计界的一次弹性测试，良好的设计产出与社会反响无一不坚定了设计师在新时代不可或缺的职业价值。